Краткая История Живописи в клипах

[Emika]

ВВЕДЕНИЕ
видео-коллаж




Наскальные рисунки палеолита, мезолита, неолита



Из крупных открытий палеолитического
искусства следует привести пещеры Ляско (1940), Руффиньяк
(1956),Дель Рамито (1961), а так же Карпову пещеру на южном
Урале (1959) и Хоит-Цэнкер Агуй (1972) в западной Монголии.
Практически везде, где были обнаружены плоскостные или объемные
изображения эпохи верхнего палеолита, в художественной деятельности
людей последующих эпох как будто наступает пауза.
Ее продолжительность разная в разных регионах. В степной и
лесостепной Евразии она длится долго, чуть ли не 8-9 тыс. лет.
В областях более благоприятных, например, в Средиземноморье и
на Переднем Востоке эта пауза короче - 5-6 тыс. лет. Время между
окончанием периода верхнего палеолита и началом нового каменного
века (неолита) называется "мезолит"(10 - 5 тыс. лет тому назад).

К концу мезолита или к началу неолита относятся некоторые памятники
со спорными датировками: петроглифы испанского Леванта, Северной
Африки, резьба по кости и рогу из Оленеостровского могильника. Из
наименее сомнительных изобразительных памятников мезолита можно
назвать буквально единицы: Каменная Могила на Украине, Кобыстан в
Азербайджане, Зараут-Сай в Узбекистане, Шахты в Таджикистане и
Бхимбетка в Индии.

Из Центральной Европы не известно никаких находок палеолитического
наскального искусства. Геометрические рисунки из пещеры Домика в
Чехословакии имеют неолитический возраст. Вне Западной Европы
палеолитическая роспись известна только из Карповой пещеры на
южном Урале и из новых местонахождений Сибири (Томск, Шишкино)
и Монголии (Хоит-Цэнкер Агуй).

По стилю, технике исполнения и тематике наскальные рисунки
юго-восточных провинций Испании, выделенные
в так называемое «левантийское искусство»,
существенно отличаются от
франко-кентабрийского искусства.

Lascaux

Некоторые изображения животных столь совершенны,
что отдельные ученые пытаются определить по ним
не только вид, но и подвид животного.

Pисунки изображают человеческие фигуры, групповые и жанровые
сцены на высоком уровне стилизации. Раньше они часто выдавались
за палеолитические, но в настоящее время можно твердо считать
установленным их мезолитический и даже неолитический возраст.
Что же касается так называемого арктического искусства Европы,
с которым мы встречаемся в Норвегии, Швеции и на севере европейской
части России, то его следует приписать отчасти неолиту, отчасти еще
более позднему времени – бронзовому и железному векам.

Роспись из Рока дельс Морос в Когуле (Лльейда, Испания), на которой
группа женщин в юбках исполняет ритуальный танец вокруг
обнаженного мужчины. Человеческие фигуры здесь стилизованы,
обращает на себя внимание скупость штрихов и великолепный лаконизм
деталей, особенно очевидный на примере двух женщин, у которых не
изображены ноги. Но, несмотря ни на это, ни на монохромный характер
росписи, сцене присуща большая энергия и динамизм. Стоит отметить,
что женщины представлены с обнаженной грудью, и изящество их форм
подчеркнуто юбками.

Не исключено однако, что отдельные, наиболее примитивные
силуэтно-профильные зооморфные изображения имеют
мезолитический, а возможно, даже верхнепалеолитический возраст
...на гравюрах и росписях из пещер бассейна Лены и Томи.
Вышесказанное относится и к североафриканским
и сахарским находкам.

Тассили (Алжир)

[Emika]

ДВУРЕЧЬЕ

Самые ранние цивилизации мира возникли на Ближнем Востоке. 6500 лет назад на плодородной долине рек Тигр и Евфрат, в теперешнем Ираке со столицей Багдадом, сформировался очаг мировой культуры, названный греками Месопотамия. Её жители - шумеры, вавилонцы, сирийцы, халды, персы, аккады - жили в городах, строили огромные храмы, умели писать.

Главные источники культурных знаний народов Месопотамии - это написанные клинописью (протописью) различных направлений религиозные, эпические, поэтические, научные тексты, государственные документы и даже сохранившиеся художественные произведения.

Искусство шумеров

Современница Египта периода Древнего царства, цивилизация шумеров (Месопотамия) - одна из самых блестящих в древности. Шумерское искусство разделяет с искусством Египта тенденцию к упрощению форм и декора. Самые интересные произведения шумерского искусства - небольшие статуэтки, изображающие политических или военных руководителей. У них почти всегда дружелюбное и живое выражение лица, исполненное достоинства.
Самое важное свойство художника древних цивилизаций - это знание правил канона и способность на них опираться, а не оригинальность и индивидуальность.
Сформировался самобытный шумерский эстетический канон изображения фигуры человека, встречающийся в плохо сохранившихся рельефных, округлых скульптурных произведениях глиптики. На них нос человека изображается в профиль, глаза - спереди, а ноги - сбоку. Тело человека изображается не таким, каким есть на самом деле, а каким должно быть по строгим требованиям канона, определенным традициями искусства. Горы, деревья, волны воды в глиптике и в рельефе изображаются условно, учитывая симметрию и отношение ритма.

Sumerians

Шумеры в Месопотамии поселились около 3600 г. до Р.Х. Они создали могущественное государство, процветающее в 2800 - 2369 г. до Р.Х., построили хорошо укрепленные города, сложную систему орошения. Особенно высокого уровня в шумерской цивилизации достигла инженерная мысль, астрономия, математика, медицина, литература, музыка, изобразительное и прикладное искусство.
Правители шумерского государства долгое время воевали с государством акадов в Северной Месопотамии (2287 - 2167 г. до Р.Х.), правитель которого, Саргон Великий, завоевал шумеров. Когда пали династии шумеров и аккадов, на территории Месопотамии возникло древнее Вавилонское Королевство (1894 - 1595 г. до Р.Х.), в котором развивались традиции шумерской культуры. Так шумеров сменили вавилоны, сирийцы и, в конце концов, персы.

Sumer (southeastern Iraq)
was one of the early civilizations



Древнее Вавилонское Королевство
(1894 - 1595 г. до Р.Х.)

Большинство эстетических взглядов, сформировавшихся в шумерском государстве, каноны искусства, стилистические черты, не значительно изменившись, остались в вавилонской культуре. Каждый большой город Вавилонского государства имел свой зиккурат. Правители Вавилона строили зиккураты не себе, а верующим, которые приходили сюда с дарами богу. Зиккураты постоянно восстанавливали и украшали. Не один из зиккуратов не мог сравниться с Вавилонской башней, увековечившей могущество края. На её строительство использовано 85 млн. обожженных на солнце кирпичей. Вавилонская башня - это семь уменьшающихся башен, стоящих одна на другой, с каменными лестницами, а на самой маленькой, возвышающейся высоко над краем, стояло святилище, предназначенное богу Мардуку.


Небольшой промежуток времени от 605 до 538 г. до н.э. во время правления Навуходоносора II, Вавилон был богатейшим, сильнейшим городом мира со множеством храмов и дворцов. Гиганские ворота богини Иштар были покрыты синими, глазурными плитами, декорированы образами драконов и быков. Прекрасные висячие сады - одно из семи чудес света. Они находились высоко на зиккурате, чтобы напоминать царице Семирамиде, жене Навуходоносора, о её родине в горах. Учёные, исследуя археологические находки Вавилонии, установили, что множество вещей, явлений в истории человечества здесь создано впервые. Это право, книги законов, школы, эпическая литература ("Эпос о Гильгамеше"), календарь земледелия, книга рецептов лечения.

Ассирия на картинах

Сады размещались на широкой четырехъярусной башне. Платформы террас были сложены из каменных плит, покрытых слоем камыша и залитых асфальтом. Далее шли прокладки из двух рядов кирпичей, скрепленных гипсом и свинцовых плит, не пропускавших воду в нижние этажи сада. Все это сложное сооружение было покрыто толстым слоем плодородной земли, который позволял высаживать здесь самые крупные деревья. Ярусы поднимались уступами, соединенные широкими лестницами с плитами розового и белого цветов. Ежедневно тысячи рабов качали воду из глубоких колодцев на вершину в многочисленные каналы, откуда она стекала на нижние террасы. Чудом казались журчание воды, тень и прохлада среди деревьев (вывезенных из далекой Мидии). В основании конструкция покоилась на колоннах и образующих своды перекрытиях. Именно в этих залах дворца в нижнем ярусе сада умер Александр Македонский, завоеватель Вавилона и Азии.

Искусство Ахеменидов и царские дворцы

Искусство Ахеменидов было тесно связано с искусством Вавилонии. Поскольку религия Ахеменидов не предусматривала строительства храмов, главными творениями зодчих были царские дворцы (Персеполис, Пасаграда, Сузы и др.), представлявшие собой огромные террасы, роскошные лестницы и необъятные залы, в которых проходили собрания жителей. Как и в Месопотамии, скульптурам отводилась вспомогательная роль, связанная с потребностями архитектуры, и она использовалась как декоративный элемент фризов или барельефов.
В ассирийском искусстве использование цвета не ограничивалось применением красок. Часто использовались плитки, покрытые эмалью самых разных оттенков. Среди наиболее известных ассирийских объектов, в которых использовались эмалированные плитки, выделяется украшенная стена , в нижней части которой изображен царь Салманазар III, а в верхней — два бодающихся быка в профиль. Этот объект, датированный 850 годом до F.X., хранится в Музее Ирака (Багдад).

[Emika]

ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ

Древнее царство
(3100-2000 г.)

Египтяне строили пирамиды... В Гизе, неподалеку от нынешнего Каира, на скалистом плоскогорье пустыни, отбрасывая на песок три четкие тени, стоят три громадных геометрических тела – безупречно правильные четырехгранные пирамиды, гробницы фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина. Они стоят уже больше сорока веков. Их облицовка не сохранилась, погребальные камеры с саркофагами давно разграблены, но ни время, ни люди не смогли нарушить идеально устойчивую, монолитную форму этих сооружений. К пирамидам примыкали низкие заупокойные храмы, у подножия рядами располагались гробницы придворных и родичей фараона – “мастаба” (“каменные скамьи”).

Среднее царство
(2000-1570 г.)

Большой шаг вперед был сделан в искусстве росписей в период Среднего царства (2000-1570 г.) . Раньше, в Древнем царстве, преобладали раскрашенные рельефы, теперь же их заменяли живописью, темперой. Росписи допускали большую гибкость рисунка и богатство цвета. Прекрасные циклы росписей были обнаружены в скальных гробницах Антилопьего дома, хохяеином его был номарх Хнумхотеп. Здесь очень живо изображены сцены охоты Хнумхотепа; жатва, уборка зерна в его владениях; различные животные и птицы, изображенные с почти японским изяществом. Хотя египтяне рисовали зверей, птиц и растения лаконично, скупыми линиями, но удивительно точно и тонко. У них было какое-то особенно интимное понимание животного мира, утерянное позднейшими цивилизациями. Между тем, рисованием с натуры египтяне никогда не занимались. И при высекании рельефов, и при создании росписей, они пользовались канонами: как нужно строить фигуру, как располагать изображение на плоскости. Однако для успешного исполнения своей работы, художник должен был знать, как выглядядт те предметы, которые он изображает. Тут нужны были и наблюдательность, и практика. Египетские художники тренировались, рисуя по памяти на обломках камня, на свитках папируса или на глиняных черепках, остраконах. Их во множестве находили при раскопках. На остраконах рисовались или мотивы, которые могут понадобиться для росписей гробниц, или вариации тех, что уже были в древних гробницах. Такие рисунки именее каноничны и более эскизны, чем сами росписи.

Новое царство
(1570-1070 г.)

Эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства, наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Искусство Нового царства величественно, но в нем пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как бы изнутри освещаются этим светом. Многие традиции уже изживали себя.

Вместо архитектуры гробниц расцветает архитектура храмов. Жрецы в ту эпоху стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому облик Египта Нового царства стали определять храмы Амону, а не фараонам.

Подробнее о истории Египта можно посмотреть [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Регистрация!] и [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Регистрация!].

Храмовые комплексы Египта - Kaрнак, Луксор



Египетские артефакты



Музей Каира



Египет



Искусство Египта

[Emika]

Искусство Древней Греции

Античная эпоха оставила особенно глубокий след в истории европейской цивилизации. В годы, когда большая часть населения Европы пребывала в состоянии варварства, в городах Балканского полуострова, Малой Азии, на островах Эгейского моря закладывались основы будущей культуры эллинов. Древнегреческие философы и общественные деятели, поэты и драматурги, зодчие, скульпторы, художники положили и начало европейской культуры. Детством человечества, порой ослепительно солнечным, иногда таинственным, воспринимается античная эпоха, памятники которой до сих пор оказывают огромное художественное воздействие.

Эллину был чужд ограничивающий способности узкий профессионализм. Прославленный скульптор мог построить храм, написать ученый трактат, создать прекрасную фреску. Умение выражать чувства различными художественными способами - в архитектуре, скульптуре, живописи, поэзии, музыке - было свойственно человеку этой далекой от нас эпохи в большей степени, нежели в последующие века европейской истории.

Древним грекам были известны различные виды искусства. Всемирно прославлены их величественные храмы, трудно назвать человека, который бы не восхищался пропорциями в рисунках на греческих вазах. Но особенно было присуще эллинам пластическое воплощение чувств. Даже в сложных архитектурных сооружениях греков прежде всего выступает их пластическая основа. Менее всего была свойственна эллинам отвлеченность мышления, захватившая позднее сознание их европейских потомков.

Различают несколько этапов в истории древнегреческого искусства.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Регистрация!], (III-II тысячелетие до н. э.) достигает расцвета не только искусство мастеров критского государства, но могучей силой оказывается творческая активность ахейских племен на Балканском полуострове.

Крит
Minoicos. Museo de Iraklio

Гомеровский период, называемый так условно, продолжается oт XI до VIII века до н. э., характеризуется широким распространением керамики и мелкой пластики геометрического стиля.

Архаическая эпоха, приходящаяся на VII-VI века до н. э., была временем возникновения самостоятельных городов-государств на Балканском полуострове и бурного развития искусства.

Классический период охватывает V и IV века до н. э.
В его пределах различают
• раннюю классикy - первую половину V века до н. э.,
• высокую классику - третью четверть V века до н. э. и
• позднюю классику - IV век до н. э.

Эпоха эллинизма - поздний период греческого искусства III-I веков до н. э. - происходит сильная эллинизация культуры народов, живших в бассейне Средиземного моря.

Греческое искусство было далеко не однородным в различных областях античного мира. Художники ионической школы, работавшие в городах Малой Азии и на островах Эгейского моря, создавали памятники, непохожие на те, что появлялись в мастерских дорических городов - Аргоса, Сикиона, Спарты. Своеобразные художественные произведения возникали в среде аттических скульпторов, вазописцев и зодчих. Эти отличия были свойственны мастерским, по существу близким территориально друг к другу. А между тем памятники эллинского искусства можно найти в различных районах Европы, отделенных десятками тысяч километров: в Испании и Средней Азии, в Африке и на северных берегах Черного моря.

Древним грекам были знакомы достижения науки и искусства народов Востока - египтян, финикийцев, ассирийцев, и все же они пошли своим путем как в области новых социально-политических образований, так и в отношении художественно-эстетических взглядов на мир.

В статуе Дискобола воплощено не только физическое напряжение атлета, но и волевая сосредоточенность: лицо прекрасного телом и духом человека, исполненное властной энергии, в то же время спокойно. Гармоническая красота волевого усилия человека сконцентрирована в образе скульптуры, часто украшающей современные стадионы, парки, сады. Поэтому и сейчас статуя не воспринимается как древняя .

Старинная греческая музыка и искусство



Живопись, вазопись и орнамент в Древней Греции
Век высшего расцвета скульптуры в период классики был и веком расцвета греческой живописи. Именно к этому времени относится замечательное живописное новшество, утраченное впоследствии и как бы заново открытое, возрожденное лишь в эпоху великих итальянских мастеров — эпоху Возрождения: искусство светотени. Первым включил в свою палитру полутона Аполлодор Афинский, за что получил прозвище Тенеписец. Введение светотени имело для развития реалистической живописи огромное значение.

[Emika]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Регистрация!]

Примерно в 8 веке до н.э. [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Регистрация!] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Регистрация!]окутано тайной, потому что учёные до сих пор не вполне понимают их письменность. Известно, что в Италию этрусская цивилизация попала морским путём из Малой Азии. Этруски в древности занимались земледелием, потом по непонятным для нас причинам они переселились в новый край. Здесь они стали воинами и торговцами. Этруски, приплывшие в Италию сохранили религию ветра и неба, которая была связана с колдовством и жертвоприношением органов зверей.

Страна этрусков, располагавшаяся на берегу Тирренского моря, простиралась на восток до Апеннинского горного хребта. Северная граница Этруррии в конце 7 в. до н.э. доходила до реки По, а на юге захватывала Кампанью (Неаполитанскую область); с конца 6 в. до н.э. этруски занимали территорию нынешней Тосканы.

Этрурия представляла собой союз двенадцати городов-государств.


Volterra e gli Etruschi - Roccaforte all'Isola d'Elba




Etruschi di Volterra (музей)




Этруские гробницы
Etruschi di Volterra - capolavori da grandi musei europei




Прикладное искусство этрусков,
дошедшее до наших дней

[Emika]

РИМ

Все империи смертны, но ощущение утраты присутствует, даже если человек в этой империи никогда и не жил. Особенно трогает душу Древний Рим... Иначе, чем объяснить, что сотни книг и десятки кинофильмов посвящены Риму...

Римская мозаика
Вилла-Романа-дель-Касале (Сицилия)



Римский Тунис
Túnez romano I - Bulla Regia



Римский Тунис
Túnez romano II - Sufetula (Sbeitla)

...Крохотный городок Помпея, словно нарочно "законсервированный" для потомков извержением Везувия, городок, по своему статусу аналогичный какой-нибудь современной Кашире или Зарайску, имел два театра - на полторы тысячи зрителей и на полтысячи. Археологи их так и назвали - Большой и Малый.

Живопись

В живописи (стенной) господствовали два стиля: первый помпейский (инкрустационный), когда художник имитировал кладку стены из цветного мрамора (Дом Фавна в Помпеях), и второй помпейский (архитектурный), когда он своим рисунком (колонны, карнизы, портики, беседки) создавал иллюзию расширения пространства помещения (Вилла мистерий в Помпеях); важную роль здесь играло и изображение ландшафта, лишенное той замкнутости и ограниченности, которые были свойственны древнегреческим пейзажам.

Фрески Помпеи

Дома в Помпеях интересны не только своей внутренней планировкой, но и декоративным убранством - скульптурой и в особенности хорошо сохранившимися яркими фресками, изображавшими людей, животных, мифических богов, цветы, орнаменты. На отдельных виллах встречаются фрески эротического содержания.

После открытия Помпеи эротические фрески долгое время держались под секретом и оставались недоступными для изучения. Относительно недавно был открыт доступ к ранее закрытым фрескам, однако полная их демонстрация подлежит жесткой цензуре ещё во многих странах.

Вилла мистерий в Помпеях

Aleppo Room Сирия

(Римское влияние)

Болгария, Золотой клад & THRACIAN



Уникальные золотые поделки, раскопанные летом 2004 года болгарскими археологами. Жемчужина найденных сокровищ - уникальная золотая маска древнего царя Трациан. В окрестностях болгарского города Казанлак были найдены древние сокровища. 2 500-летние находки стали сенсацией. Они вызвали интерес среди музеев во всем мире.

Золотая маска, найденная в августе 2004 года неподалеку от города Казанлык в сотне километров к западу от нынешнего места раскопок, покрывала лицо Севта III, фракийского царя, который сумел воспротивиться Филиппу Македонскому. Он распорядился похоронить себя с особой пышностью: его золотая маска весила 669 г (известнейшая маска Агамемнона, выполненная из листового золота, весила всего 60 г), вокруг усопшего было разложено 73 предмета, из них 20 – золотых. "Это самое большое фракийское захоронение, известное до сих пор", – заявил тогда археолог Георгий Китов.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Регистрация!]

[Emika]

Тема в процессе создания...
клип будет выложен позже.

СКИФЫ

Под общим названием [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Регистрация!]современные исследователи объединяют племена различного происхождения, которые начиная с 1000 г. до н. э. на протяжении десятков веков занимали часть Восточной Европы, территории современных России и Украины.

Скифский всадник,
фрагмент попоны, украшенной отделкой из войлока,
Пазырык, V-IV века до н. э.,
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, (Россия)

Два стиля:
геометрический и реалистический

Для искусства скифов характерны два основных направления: геометрическое и реалистическое, с плоскостным изображением. Первое - примитивнее, но чище. Это орнаменты из причудливо переплетающихся геометрических фигур, среди которых размещены золотые фигурки свернувшихся в клубок оленей, ягнят и пантер. Возможно, олени были у скифов символами солнечного света. Многое взяли скифы от греков. Например, лежащие фигуры львов на золотом гребне из кургана Солоха, расположенные на одной линии, напоминают фризы греческих храмов. Известно, что скифы включили в свой пантеон некоторых греческих богов.

[Emika]

РАННЯЯ ВИЗАНТИЯ

Огромная Римская империя, простиравшаяся от Атлантики до Евфрата, включала регионы с различным социальным и экономическим развитием. Наиболее высоким уровнем экономики отличались восточные области империи, менее пострадавшие от нашествий варваров и внутренних междоусобиц. Эти обстоятельства заставили императора Константина (324-337) перенести столицу из Рима на берега Босфора. В течение шести лет (324-330) на месте мегарской колонии Византий вырос огромный город, защищенный с моря и суши неприступными стенами. Немаловажную роль в решении о переносе столицы сыграло и принятие Константином христианства, колыбелью которого были восточные провинции Империи. В 395 г. произошло официальное разделение единой Римской империи на Западную и Восточную (Византийскую). Правда, сами византийцы называли себя ромеями, свое государство - ромейской державой, а Константинополь - "Новым Римом".

Byzantium



Византийская империя

Византийская империя, раскинувшаяся на трех континентах - в Европе, Азии и Африке, - включала Балканский полуостров, Малую Азию, Сирию, Палестину, Египет, часть Месопотамии и Армении, острова Восточного Средиземноморья, владения в Крыму и на Кавказе. Общая площадь ее составляла около 1 млн.кв. км с населением 30-35 млн. жителей. Империя, являясь мостом между Востоком и Западом, испытала на себе в разные периоды как европейские, так и азиатские влияния, которые наложили отпечаток на общественную жизнь, государственность, религиозно-философские идеи и культуру. Но в целом исторический путь Византии был во многом иным, чем развитие государств на Востоке и Западе. Просуществовала Византийская Империя 1000 лет.

В периоды упадка древнего Рима и раннего средневековья маленький итальянский городок Равенна постоянно находился в центре событий. Римлян сменили византийцы, затем пришли остготы во главе с королем Теодорихом, император византийский Юстиниан изгнал остготов и вновь на некоторое время присоединил Италию и т.д.. К чести завоевателей надо сказать, что все они старались ознаменовать свои победы постройкой новых зданий и культовых сооружений, украсить и благоустроить город. Теперь Равенна является уникальным памятником римской, византийской, варварской и католической культур.

Ravenna Mosaics


Ravenna - San Vitale


Мозаика: реставрация в Равене, Италия
античность и современность

В IV-VII вв. состав населения империи отличался большой пестротой. Наиболее многочисленную часть составляли греки. Но на территории Византии проживало много эллинизированных сирийцев, коптов, фракийцев, иллирийцев, даков, а также грузин, армян и арабов. В крупных городах имелись иудейские общины. Латинское население было немногочисленным, за исключением Балкан, хотя латинский язык оставался государственным вплоть до VII в.

Византийская империя, в отличие от Запада, не знала завоеваний страны варварами, которые постоянно угрожали с севера. Умелой политикой императоры сумели направить поток готских племен на Запад. Поселенные на ее территории (Балканы, Малая Азия) в качестве федератов готы, славяне, герулы и другие племена лишь изменили этнический состав населения империи, не поколебав ее политического устройства. Основная угроза империи исходила от могущественного сасанидского Ирана, войны с которым в IV-VI вв. за владение Арменией, Лазикой, Южной Аравией составляли стержень восточной политики государства вплоть до заключения "вечного мира" в 532 г. По мирному договору границы между Византией и Ираном оставались прежними, но империя добилась включения в сферу своего влияния Лазики, Армении, Крыма и Аравии, где утверждалось господство христианства.

Мистра, Византийский город



Святая София в Константинополе (Стамбул)



Byzantine Emperors. Nikephoros Phokas (963-969)



Byzantium, the Lost Empire III. Bizancio



Руины Сергиополиса (Sergiopolis)
византийского города (Сирия)

[Emika]

Готическое искусство.

Между романским и готическим стилем
трудно провести хронологическую границу.
12 век - расцвет романского стиля,
вместе с тем с 1130 года появляются новые формы.
Готический стиль в Западной Европе достиг вершин
(высокая готика) в 13 веке.
Для Готики характерны символико - аллегорический
тип мышления и условность художественного языка.

Джотто ди Бондоне(1276-1337)



Угасание приходится на 14-15 века (пламенеющая готика).

[Emika]

Возрождение

Эпоха Возрождения охватывает XIV - XVI вв.
Основные отличительные черты культуры Возрождения:
светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к
античному культурному наследию, своего рода "возрождение".
Античное искусство было не только классическим наследием и образцом,
но и послужило отправной точкой в обращении художников к природе,
в стремлении полнее раскрыть гармоничные закономерности бытия.
В силу ряда причин инициаторами этого переворота в искусстве
выступили скульпторы. Искусство эпохи Возрождения родилось в Италии,
а точнее - во Флоренции, и только потом распространилось во всей
Европе. Другим, помимо Рима, городом, где после Флоренции искусство
Возрождения нашло новый приют, была Венеция, в которой это
искусство приобрело своеобразную, местную окраску.

Венеция раньше других городов приобрела независимость и позже всех
её утратила. В период господства византийского и готического стилей,
из их смешения возник особый венецианский вкус. Венецианские живописцы
Джованни и Джентиле Беллини нашли в цвете то волшебное средство,
при помощи которого они смогли открыть сердца своих соотечественников
для нового искусства. Темно-красные, ржаво-коричневые, медово-желтые
тона возмещали отсутствие золота, игра прозрачны,как бы светящихся
красок, оттенивших линии на задний план, заменяла золотой блеск.
Этот способ живописи, в котором цвет господствует над линией,
мы называем «живописным».
Живописность – особенность венецианского искусства, но для её создания
потребовалось техническое нововведение –использование масляных красок,
чему венецианцы научились у нидерландских художников.
Тициана считают самым характерным венецианским живописцем, и хотя он
не проник в человеческую душу так глубоко, как Джорджоне, с точки зрения
живописности Тициан (1477—1576) все, чему научился у Джорджоне,
довел до совершенства.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи,
А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо,
А. Поллайоло, Верроккьо и С. Боттичелли во Флоренции,
Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре,
А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в
Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира,
обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма,
радостное восприятие красоты и многообразия реального мира,
любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Сандро Боттичелли (Италия)
(Sandro Botticelli 1445-1510)



Сандро Боттичелли (музыка Вивальди)





Сандро Боттичелли и его современники -
Леонардо да Винчи, Раффаэлло Санти и др..



Музеи Ватикана - Зала Рафаэля (Раффаэлло Санти)
Vatican Museums - Raphael's Rooms - Room of the Segnatura